正確劇本格式：

(1)劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

(2)整個劇本以對話的形式

(3)劇本的中間用中括號的形式提示當時的情景，用括號的形式提示當時人物的動作、神態等。

寫作要素

劇本的三要素是：矛盾沖突、人物語言、舞臺說明。創作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

一個合格的動畫劇本，其實一般包含了四個部分，包括事情的開端，事情的發展，事情的高潮，事情的結尾。其中，這四個部分都有著各自存在的意義，缺一不可，除此之外，我們的創作人員還必須要去懂得動畫劇本寫作的技巧和流程，下面我們就一起來看看，動畫劇本寫作的小技巧是哪些吧。

一、 一定要把場景交代清楚，越詳盡越好。

動畫劇本的每個字，都是要落實到具體畫面的。尤其是三維，技術性的東西非常強，你犯的一個錯誤，如果碰到有經驗的分鏡頭臺本設計師，他知道要和你溝通，給你合理的建議，如果碰到沒有經驗的新手，那么會給后期的制作帶來許多不便。周期是動畫公司生命之本，千萬不要因為你的不專業而破壞了它。

二、 時間把握很重要，所以對白請盡量簡短，不要太多心理描寫。

千萬不要兩個人站著說上一大段話。這種法子日本人用得很多，如果是二維片還可以，如果是三維片那整個畫面會生硬呆板的讓人無法忍受。以前制作3分半鐘的 片子。收過這種劇本，光一段對白就占了17秒，我在那里邊念邊犯暈，寫劇本的一看就是新手，他完全就沒有時間概念。這樣的對白，三分半鐘絕對超時!所以，寫完劇本，如果你沒有把握，請你自己演一遍，這樣你才能控制好時間。免得5分鐘你寫了10分鐘，10分鐘你寫了20分鐘，最后被掐頭去尾的自己痛苦。

三、 描述盡量地詳細。

剛寫動畫劇本的時候，找不到任何范本。硬著頭皮看英文原版的《花木蘭》和《獅子王》，后來朋友給了我一本某公司的劇本，是該公司制作動畫電視加工片時翻譯的文字臺本。發現了一個共同的特點，就是他們對于場景、人物動作、說話神態的描述都相當詳細，甚至有點啰嗦。后來和導演溝通，他們也是經常給我這樣的建議。香港的導演更夸張，他甚至要求我在每場戲的開頭，把時間、地點、出場人物、道具先標明，劇本正文更要把人物的動作和表情都分行打上標志區別開來。雖然繁瑣，但是非常清楚明了。動畫是個流水作業，這樣做，其實是確保你的想法能一直貫徹下去的好方法。所以編劇詳盡描述的非常重要。

四、 每集不要出現太多新的人物，道具，場景。

動畫公司燒不起錢，這些東西的增加就是延長制作周期增加制作成本。也就是說操作性不強。我曾經看過一部根據民間傳說改編的動畫劇本，朋友的動畫公司打算制作成三維，第一集出現了15個人物(都有動作有對白)，特效部分占了劇情的一半有多，比如這一段“電閃雷鳴，大雨紛飛，一棵樹在雨中伸展枝干、新的葉子迅速鋪滿全身，然后樹的頂部慢慢變為人形，伸出枝干把旁邊的一棵老樹抓住，吸它身上的液汁!”看完這些我就頭大，和朋友講制作難度太大，另一句話藏在心里沒敢講：這樣做20集，能把你們公司做垮!”

?拓展資料

撰寫忌諱一、寫成小說劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

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